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GUÍA DE ROMA ITINERARIO 1: VATICANO Y CASTEL SANT’ANGELO Introducción Plaza de San Pedro Basílica de San Pedro Fachada Pórtico Nave Central Nave derecha Crucero derecho Ábside Crucero izquierdo Nave izquierda Museos Vaticanos Estancias de Rafael Capilla Sixtina El Juicio Final Castel Sant’Angelo y Mausoleo de Augusto ITINERARIO 2: SANTA MARIA LA MAYOR Y ALREDEDORES Recorrido Basílica de S. María la Mayor Exterior Interior Santa Práxedes San Martino ai Monti Esquilino San Pietro in Vincoli Santa Prudenciana ITINERARIO 3: SAN JUAN DE LETRÁN Recorrido Santa Croce in Gerusalemme Basílica de San Juan de Letrán Notas generales Fachada Interior Scala Santa Baptisterio Cuatro Santos Coronados San Clemente Basílica SS. Juan y Pablo Termas de Caracalla ITINERARIO 4: SAN PABLO EXTRAMUROS Y VIA APPIA Recorrido Basílica S. Pablo Extramuros Notas generales Atrio Interior La Via Appia Introducción La Via Appia Catacumbas de San Calixto Catacumbas de Domitila Catacumbas de San Sebastián Tumba de Rómulo y Circo de Majencio ITINERARIO 5: COLISEO Y FOROS Recorrido Santa María in Aracoeli Plaza del Campidoglio La Plaza Palacio Senatorial Palacio de los Conservadores Museo Capitolino Foro Romano El Palatino El Coliseo Arco de Constantino Foros Impreriales ITINERARIO 6: PLAZA NAVONA Y PALAZZO DELLA
CANCELLERIA Recorrido Piazza Navona San Luis De Los Franceses San Ignacio Pantheon Santa Maria Sopra Minerva Santos Apóstoles Palazzo Colonna Piazza Venezia Il Gesù Area Sacra Argentina Palazzo Spada Palazzo Farnese Piazza Campo de' Fiori Palazzo Della Cancelleria ITINERARIO 7: FONTANA DI TREVI Y MAUSOLEO DE
AUGUSTO Recorrido Fontana di Trevi Piazza Colonna San Lorenzo in Lucina Piazza di Spagna Trinita dei Monti Pincio Piazza del Popolo Santa Maria del Popolo Mausoleo de Augusto Ara Pacis ITINERARIO 8: TRASTEVERE Recorrido Isola Tiberina Santa Cecilia in Trastevere Santa Maria in Trastevere San Pietro in Montorio ITINERARIO 9: TÍVOLI Introducción Villa Adriana Villa d’Este Villa Gregoriana ITINERARIO 10: OSTIA ANTICA Notas históricas Ostia Antica ITINERARIO 1: VATICANO Y CASTEL SANT'ANGELO Introducción Durante el imperio de Calígula se construyó un
circo en las afueras de Roma a los pies de la colina Vaticana, que más adelante
Nerón amplió y mejoró. San Pedro fue enterrado en una antigua necrópolis
excavada en la ladera de la colina, a poca distancia del circo. Las
excavaciones arqueológicas han permitido llegar hasta el primer monumento
funerario, que data del s. II. Encima de los restos de San Pedro, a modo
de otro monumento funerario, el emperador Constantino construyó la primera
Basílica, a principios del s. IV, que se mantuvo en pie hasta finales del s.
XV. El 23 de agosto del 846 los sarracenos invadieron
Roma, devastando las Basílicas de San Pedro y San Pablo. Al año siguiente, León
IV aceleradamente inició los trabajos de un muro de protección alrededor del
distrito Vaticano, que se llamaba del Borgo, límite actual del Estado Vaticano.
En el s. XV fue restaurado por Nicolás V, y ampliado por Pío IV en 1564 hasta
la Puerta del Espíritu Santo. En los comienzos del periodo renacentista, se vio
claro que ya no bastaban las numerosas restauraciones para asegurar la
estabilidad de la basílica de Constantino. La decisión de levantar una nueva
basílica se tomó así en un momento de florecimiento excepcional de las artes en
Italia: basta espigar algún nombre entre los centenares de artistas que se
dieron cita en los trabajos: Bramante, Miguel Ángel, Rafael, Bernini, Giaccomo
della Porta... Con la unificación de Italia. El 20 de septiembre
de 1870, el Rey Vittorio Emanuele II entró con sus tropas en Roma y la proclamó
capital del reino. El Papa Pío IX reaccionó encerrándose en el Vaticano y
declarándose prisionero. Esta delicada situación se mantuvo hasta 1929 con la
firma del Tratado de Letrán, por el que el Estado italiano se reconciliaba con
la Santa Sede, reconocía la máxima libertad a la Iglesia Católica, y se
comprometía a respetar la autonomía del Romano Pontífice para poder realizar
con la necesaria independencia su misión universal desde la sede romana. Desde aquella fecha, la Ciudad del Vaticano es un
Estado independiente, bajo la soberanía del Romano Pontífice. Tiene una
extensión de 0.440 km2. Por el mismo Tratado, gozan de extraterritorialidad las
Basílicas de San Juan de Letrán, Santa María la Mayor y San Pablo Extramuros,
los palacios de Letrán, de la Cancillería, de Propaganda Fidei, del Santo
Oficio y del Vicariato, el Hospital del Niño Jesús y el palacio pontificio de
Castelgandolfo, con la Villa Cybo y la Villa Barberini. Dentro de la Ciudad del Vaticano y de los edificios
extraterritoriales, el servicio de orden y de policía está a cargo de los
Agenti di Vigilanza (instituidos en 1816 por Pío VII) y de la Guardia Suiza,
fundada en 1506. LA PLAZA DE SAN PEDRO La inmensa elipse de 240 metros de ancho, es la
obra maestra arquitectónica de Bernini (1598-1680).. Los dos hemiciclos están
constituidos por imponentes pórticos de cuatro filas de columnas dóricas: un
total de 284 columnas y 88 pilastras. coronados por 140 estatuas de santos. Al
fondo del pórtico de la derecha se encuentra el Portone di bronzo del Palacio
Vaticano. En el centro de la plaza, construida sobre lo que
fue el circo de Nerón, se eleva un obelisco sin jeroglíficos, tallado en el s.
I a.C., que proviene de Eliópolis, de donde fue traída por Calígula el año 37,
para adornar el circo de Nerón; en la parte superior, a 41 metros del suelo,
una reliquia de la Santa Cruz recuerda la unión de los mártires (más de cien
mil). bajo las persecuciones romanas) con la Cruz de Nuestro Señor. Permaneció
al lado de la Basílica antigua, hasta que Sixto V lo hizo transportar a su
actual ubicación, en 1586. Para trasladar el obelisco fueron necesarios 800
hombres y 75 caballos. Dos fuentes del siglo XVII completan el extraordinario
conjunto de la plaza. BASILICA DE SAN PEDRO Fachada El amplísimo frente, llevado a cabo por Carlo
Maderno, del 1607 al 1614, está presidido por una gran escalinata, obra de
Bernini. A los lados, las colosales estatuas de San Pedro y de San Pablo,
colocadas en 1840. El pórtico de la izquierda es el Arco de las Campanas, que
da acceso a la Ciudad del Vaticano. De los 9 balcones, el central corresponde a
la llamada Loggia de las Bendiciones, desde donde el Papa imparte las Bendiciones
solemnes; debajo, se encuentra el altorrelieve La Entrega de las Llaves, de
Bonvicino (1614). Coronan la fachada trece estatuas (5,70 m) del Redentor, San
Juan Bautista y los Apóstoles, a excepción de San Pedro. Corona el conjunto la
majestuosa cúpula de Miguel Ángel (1465–1564), las dos cúpulas laterales, de
Vignola (discípulo de Miguel Ángel y director de las obras a la muerte del
maestro), son meramente decorativas: no guardan relación con el interior de la
Basílica. A la derecha de la fachada, en el llamado Palacio
del Mayordomo, está la imagen de la Virgen en mosaico. Son 50.000 teselas o
piedrecitas que reproducen la imagen que se venera como Mater Ecclesiae en el
interior de la Basílica. Pórtico p
class=MsoNormal style='mso-layout-grid-align:none;text-autospace:none'>
A la derecha, detrás de la puerta que da acceso al
vestíbulo de la Scala Regia, la estatua de Constantino, de Bernini (1670). Nada
más entrar, a la izquierda, la estatua ecuestre de Carlomagno (de
Cornacchini,1725), coronado en San Pedro, en la Navidad del año 800, durante el
pontificado de León III. De las cinco puertas por las que se entra a la
Basílica, la de la derecha es la Puerta Santa, que se abre sólo cada Año
Jubilar. Sobre la puerta central se pusieron las hojas de bronce de la antigua
basílica, que tienen como tema central una evocación del Concilio de Florencia,
en el que se debatió y se resolvió, por un tiempo, la difícil cuestión de la
unión entre las Iglesias de Oriente y de Occidente. Encima hay un relieve,
Jesús que confió a San Pedro la Grey Cristiana, de Bernini o de uno de sus
discípulos. A la izquierda la Puerta de la Muerte, de Giaccomo Manzú, y a la
derecha la Puerta de los Sacramentos. Otro recuerdo de la antigua Basílica es
el Mosaico de la Navecilla, obra de Giotto muy restaurada y deteriorada; se ve
entrando en el atrio y dando la espalda a la nave central. Nave Central Situados en la nave central, nos encontramos en una
posición privilegiada para admirar las proporciones de San Pedro: tiene cerca
de 35.000 m2 de superficie, incluyendo las capillas laterales y la sacristía, y
186 m de largo, que llegan a 194 si se tiene en cuenta el espesor de los muros.
El largo total, incluido el pórtico, es de 211,5 m. La capacidad interior,
aprovechando todos los espacios disponibles, llega a 60.000 personas, aunque en
las ceremonias suelen entrar solamente 15.000. En el suelo de la nave central
se pueden ver las medidas de algunas iglesias especialmente conocidas. La nave central tiene la típica estructura de las
iglesias de la Contrarreforma. Está cubierta por una bóveda artesonada (de 44 m
de alto), ricamente decorada en la época de Pío VI (1780). A nivel de la
pilastra que está en línea con las capillas del Santísimo Sacramento y del
Coro, se puede ver el empalme de la arquitectura de Maderno, más alta y más
ancha con el brazo de crucero proyectado por Miguel Ángel. En los nichos
excavados en las pilastras a partir del 1706 se han colocado estatuas de
Fundadores de órdenes religiosas. Al final de la nave central está la estatua
de San Pedro en bronce, con el pie derecho desgastado por los besos de los
fieles. Durante años se pensó que era una escultura de Arnolfo di Cambio del s.
XIII, pero recientes investigaciones (1989) permiten asegurar la paternidad a
un artista sirio del s.V. La cúpula, que descansa sobre cuatro grandiosos
arcos, tiene un perímetro de 71 m. Todo es gigantesco: la pluma de San Marcos
mide cerca de dos metros: la linterna mide más de 17 m. En los medallones de
las pechinas se representan los cuatro Evangelistas. En la base del tambor, la
cúpula mide más de 42 m de diámetro, un espacio inmenso que llenan 96 figuras
en mosaico de Papas, Santos y Doctores de la Iglesia, a medio busto, en el
inferior: siguen sentados el Redentor, la Virgen, San Pablo, San Juan Bautista
y los Apóstoles. En la linterna, el Padre Eterno bendiciendo. En los cuatro grandes nichos de la base de la
cúpula, están las estatuas (5 m de alto) de San Longino, el soldado romano que
clavó la lanza en el pecho de Jesús, y que al ver que manaba sangre y agua, se
abrieron sus ojos y creyó en Aquel al que traspasaron (2) (Bernini); Santa
Elena (3) (Andrea Bolgil); Santa Verónica (4) (Mochil); y San Andrés (5)
(Duquesnov); mandadas colocar por Urbano VIII. Sobre las estatuas están los
cuatro balcones de Bernini, donde se conservan insignes reliquias: la Santa
Lanza, el Lienzo de la Verónica, el fragmento más grande de la Cruz y el manto
de San Andrés. Bajo el altar papal está la Confesión (6), de
Maderno; se llama así porque está construido directamente sobre la tumba del
Apóstol que derramo su sangre por confesar a Cristo; 99 lámparas perennales que
iluminan la tumba de San Pedro, al lado de la cual está la estatua de Pío VI
(Canova). Papa amable y de cultura refinada que creó los Museos Vaticanos en
los últimos años del s. XVIII. Sobre el altar papal se levanta el Baldaquino,
obra maestra de Bernini. Inaugurado por Urbano VIII Barberini el 28 de junio de
1633, víspera de San Pedro y San Pablo, tiene la altura de Palacio Farnese (29
m). Nave de la derecha La primera capilla es la de la Piedad (8), famoso
grupo escultórico de Miguel Ángel, realizado cuando contaba 25 años de edad. Es
la única obra que lleva la firma del artista: puede verse en la cinta que cruza
el vestido de la Santísima Virgen. Firmó cuando oyó un impostor adjudicarse la
obra. A continuación se encuentra La Capilla Elíptica de
Bernini, donde se ha colocado el Crucifijo atribuido a Cavallini (s. XIII), de
expresión vigorosa. La siguiente capilla está dedicada al Martirio de
San Sebastián (11), capilla que sustituyó al altar que se dedicaba en la
antigua basílica constantiniana a Sebastián, mártir capitán de los Pretorianos
bajo del imperio de Diocleciano. A continuación, viene la Capilla del Santísimo
Sacramento (14), donde se colocó el Tabernáculo de Bernini, de bronce dorado y
lapislázuli, cuya forma recuerda el templete de Bramante (1444–1514) en San
Pietro in Montorio. Detrás del tabernáculo, el fresco de La Trinidad, obra de
Pietro di Cortona. Saliendo de la capilla, a mano derecha se encuentra
el monumento al Papa Gregorio XIII Boncompagni (15), flanqueado por las
estatuas de la Religión y de la Sabiduría. El bajorrelieve, recuerda la reforma
del calendario dispuesta por el Pontífice. La siguiente es la capilla Gregoriana (18),
diseñada por Della Porta, y riquísima en mármoles y piedras preciosas. Sobre el
altar (20), la pequeña imagen de la Virgen del Socorro, del s. XI, que estaba
ya en la primera Basílica. Crucero de la derecha Es donde se tuvieron las sesiones del Concilio
Vaticano I, mientras que las del Vaticano II fueron en la nave central de la
Basílica. En los tres altares del crucero están los mosaicos de San Wenceslao,
Rey de Bohemia(23); el Martirio de San Proceso y San Martiniano(24); y El
Martirio de San Erasmo. En el pasaje a la capilla de San Miguel (28), se
encuentra el conocidísimo Monumento a Clemente XIII Rezzonico (26), una de las
máximas creaciones de Canova (1788–92) y de las primeras manifestaciones del
arte neoclásico en San Pedro. A los lados del sarcófago, con los bajorrelieves
de la Caridad y de la Esperanza, El Genio de la Muerte y la Religión; en lo
alto, el Papa de rodillas recogido en oración. Los mosaicos de enfrente dan
buena muestra de la habilidad de los mosaístas al reproducir colores y sombras
de obras famosas, en este caso el San Pedro sobre las aguas, de Lanfranco. Todos los cuadros del interior de la Basílica son
copias en mosaico de famosas pinturas al óleo de la época. En las obras
escultóricas trabajaron más de 600 artistas. Ábside El luminoso proyecto para el ábside, de Miguel
Ángel, fue superado por el formidable sentido decorativo –fantasía barroca– de
Bernini, que engrandece la Cátedra de San Pedro (33), realizada en bronce y oro
bajo el pontificado de Alejandro VII (1656–65), como relicario de un trono
papal cuyo origen se remonta al s.VIII. Dos tumbas papales flanquean la
cátedra: la de Urbano VIII (34), obra maestra funeraria del siglo XVII de
Bernini para su mecenas y la de Paulo III (35), obra maestra de Della Porta (1551–75).
Al fondo, la Gloria de Bernini, con la representación del Espíritu Santo. La
luz penetra a través del cristal de Bohemia como entre una nube de oro. Lo
mismo que en el Baldaquino Bernini adoptó aquí una solución más pictórica que
arquitectónica. Sigue la Capilla de Nuestra Señora de la Columna
(38), donde se encuentran las reliquias de San León Magno (39). Papa que tuvo
que enfrentarse con numerosas controversias y herejías; fue él quien convocó el
Concilio de Calcedonia en el 451, donde los más de 600 Padres Conciliares
dieron un claro ejemplo de la unión con el Romano Pontífice. Cuando recibieron
la carta del Papa, la aclamaron: “Pedro ha hablado por boca de León”. En la
misma capilla se encuentra la imagen de la Virgen, Madre de la Iglesia, que procede
de la Basílica primitiva. En esta capilla se quiso representar a los doctores
que más han escrito sobre la Santísima Virgen: Santo Tomás, San Juan Damasceno,
San Genaro y San Buenaventura. En el pasaje que sigue, la tumba de Alejandro VII
(41), del último periodo de actividad de Bernini, con las representaciones de
la Caridad, la Verdad, la Justicia y la Prudencia, obra de Mazzoli. Crucero de la izquierda El tercer brazo de la cruz griega de Miguel Ángel
está formado por la tribuna, también llamada de los Santos Simón y Judas, y que
comprende, además de la enorme bóveda decorada por Vanvitelli y Maini, tres
altares decorados con mármoles preciosos: San Marcial(43), de Camuccini, San
José Protector de la Iglesia Universal (44) –la única pintura moderna de la
Basílica–, de Achille Funi, y el Martirio de San Pedro (45), de Guido Reni,
sobre el punto exacto del Circo de Nerón en el que el primer Papa fue
crucificado sobre una cruz invertida. A continuación, se encuentra la capilla Clementina
(48), llevada a cabo por Della Porta. En el altar de la derecha (49),San
Gregorio Magno, de Andrea Sacchi; bajo el altar se conservan las reliquias del
santo; Gregorio era miembro de una familia noble romana, llegó a ser prefecto
de la Urbe antes de ser elegido Papa, el año 590; fue un gran evangelizador y
un gran liturgista; perfeccionó el canto litúrgico, hoy llamado gregoriano. Al
lado (50), la tumba de Pío VIII: Papa que sufrió la prisión en 1809 por orden
de Napoleón, obra neoclásica de Thorvaldsen (1823), fuertemente criticada por
su frialdad. Es la única obra realizada en San Pedro por un artista
protestante. Nave de la izquierda En su extremo, el altar de la Transfiguración (51),
con el mosaico que reproduce la obra maestra de Rafael (1483–1530). Enfrente se encuentra la capilla del Coro,
destinada a la oración de los canónigos, obra de Della Porta, que guarda los
sepulcros de Clemente XI y de San Juan Crisóstomo. En el pasaje siguiente, la Tumba de Inocencio VIII
(57), de Pollaiolo (1498), en bronce parcialmente dorado. Es el monumento
fúnebre más antiguo, el único que fue trasladado de la Basílica Constantiniana
a la nueva (1619). y el primero en el que se ve a un Papa sentado en su trono.
Son especialmente bellos los relieves en los nichos con las figuras de las
cuatro virtudes cardinales. En este mismo pasaje, el monumento a San Pío X,
decorado en bronce al estilo liberty. Bajo el altar de la siguiente capilla (58), de la
Presentación, se encuentran los restos incorruptos de San Pío X, canonizado en
1954. En esta misma capilla están los monumentos a Juan XXIII y Benedicto XV. A
la derecha del altar, se halla el lóculo donde se depositan los restos del Papa
desde que fallece hasta que se trasladan a su sepultura definitiva. Por último (61) , el Baptisterio, con el mosaico
del Bautismo de Jesús, diseñado por Maratta. En las pechinas, están
representadas las partes del mundo que han sido evangelizadas. MUSEOS VATICANOS Obras más sobresalientes de la Pinacoteca. Sala II:
Políptico de Giotto; Sala III: la Coronación de la Virgen, de Filippo Lippi y
La Virgen de los Ángeles, de Fray Angélico; Sala V: La Piedad, de Bernini; Sala
VI: La Virgen con el Niño, de Perugino; Sala VII: varias obras de Rafael; Sala
VIII: Boceto de San Jerónimo, de Leonardo da Vinci (1452–1519); Sala X: La
Virgen de San Nicolás, de Ticiano: Sala XII: Comunión de San Jerónimo, de
Domenichino y La Deposición, de Caravaggio: Sala XIII: Las bodas de Santa
Catalina, de Murillo. En el Museo Pío–Clementino, que se encuentra en el
Palacio del Belvedere, se conservan obras de la antigüedad griega y romana. Lo
más sobresaliente es el grupo del Laconte, el Apolo, Perseo, Hermes y El Atleta
en el Patio del Belvedere: La Estatua de Meleagro, en la sala de los Animales:
Apolo Saurótono, en la Galería de las estatuas: varias esculturas de la Galería
de los Bustos: la Venus de Cnido, en el Gabinete de las Máscaras. El Torso del
Belvedere, en la Sala de las Musas. Estancias de Rafael La Estancia del Incendio (1514–17) fue la última
habitación diseñada personalmente por Rafael[6], pues a partir de 1515 trabajó
con un grupo de asistentes, que plasmaban los frescos del maestro. Los del
techo son de Perugino. Para honrar al Papa León X –sucesor de Julio II–,
que confirmó a Rafael en el encargo de decorar las estancias, el artista
retrató al Papa al representar a sus predecesores León III y León IV. En la
Coronación de Carlomagno (en la pared de entrada), el emperador está
representado como Francisco I de Francia, contemporáneo del pintor. En la pared de la derecha, de frente a la ventana,
el Incendio del Borgo, en el que se representa el pasaje del Liber Pontificalis
que narra el incendio, ocurrido el 847, del barrio del Borgo, extinguido por
León IV con el signo de la Cruz. En la pared de enfrente, la Batalla de Ostia, que
representa el triunfo de León IV sobre los sarracenos (849), idea alusiva a la
cruzada contra los turcos, que ocupó vivamente a León X. En la pared de la izquierda, el Juramento de León
III, representa el momento en que el Romano Pontífice aclaró en San Pedro la
falsedad de ciertas acusaciones (23–XII–800). Cuenta la tradición que una voz
tronó: “Corresponde a Dios, no a los hombres, juzgar a los Obispos”
(inscripción latina a la izquierda de la ventana) . La Estancia de la Signatura
(1508–11) está considerada como la obra pictórica más insigne de Rafael. Parte
del techo fue concluida por dos de sus colaboradores: Sodoma y Bramantino. En la pared de entrada, la disputa del Santísimo
Sacramento, también llamado la Glorificación del Catolicismo, pues cielo y
tierra se unen en un himno a Dios Uno y Trino en el misterio de la
Transubstanciación. Es el primero de los grandes frescos romanos de Rafael. En
la parte alta, la Iglesia triunfante rodea a la Santísima Trinidad. En la
tierra, alrededor del altar con el Ostensorio (centro de toda la composición),
Doctores de la Iglesia, Papas y fieles: se distingue a Dante, a la derecha con
la corona de laurel. En la pared de la derecha, la Prudencia y la
Templanza. A la derecha de la ventana, Gregorio IX (retrato de Julio II)
entrega a un abogado consistorial los Decretales; a la izquierda de la ventana,
Justiniano entrega a Treboniano el Corpus Iuris Civilis. En la pared de enfrente, la Escuela de Atenas. Al
centro, Platón (retrato de Leonardo da 'Vinci) y Aristóteles. A la izquierda,
Sócrates (en túnica) habla con Alcibíades; Diógenes y un discípulo; Epicuro,
coronado de laurel; Arquímedes (retrato de Bramante) hace figuras geométricas.
En la esquina de la derecha aparece el mismo Rafael (con sombrero negro) ,
junto al pintor Sodoma (con sombrero blanco). La figura solitaria del primer–
plano, con la cabeza apoyada en la mano izquierda, es Miguel Ángel que trabaja
en la Capilla Sixtina. En la pared de la izquierda, el Parnaso. Alrededor
de Apolo y las nueve Musas están agrupados los grandes poetas, encabezados por
Homero y Virgilio. En la Estancia de Heliodoro (1512–14), los temas de
la decoración, probablemente sugeridos por el mismo Julio II muestran
intervenciones milagrosas de Dios en favor de su Iglesia. En la pared de entrada, San León detiene la
invasión de Atila. Una aparición de los Apóstoles Pedro y Pablo, dio ánimos a
San León para repeler la invasión de los Hunos. Rafael ha trasladado el evento
a Roma, como se puede ver por el Coliseo, el acueducto y la Basílica.. Rafael
no había terminado la obra cuando Julio II murió (1513) y en el último momento
le sustituyó en la persona de San León I, por León X, a pesar que ya estaba
representado en la figura del cardenal Giovanni de Medeci, a la izquierda con la
Lámpara magna. En la pared de la derecha está representado el
Milagro de Bolsena. En 1263, un sacerdote que dudaba en la presencia real de
Cristo en las especies sacramentales, vio manar sangre de la Hostia en el
momento de la Consagración, mientras celebraba la Santa Misa en Bolsena. En
esta obra maestra, Rafael resuelve magistralmente el problema de la ventana
descentrada: colocándolo de forma asimétrica las escaleras a ambos lados del
altar y situando a la multitud en el lado izquierdo, donde son mayores las
restricciones. En la pared de enfrente se representa la Expulsión
de Heliodoro, pasaje tomado del libro de los Macabeos: Heliodoro, que intenta
robar el tesoro del Templo es expulsado por ángeles. En la pared de la izquierda, la Liberación de San
Pedro, obra maestra por su dominio de la luz, que anticipa más de un siglo a
Caravaggio y Rembrandt. La Batalla de Constantino ( 1517–25) está decorada casi
totalmente por discípulos de Rafael, tras la temprana muerte del maestro. En la
pared de entrada, el Bautismo de Constantino; a la derecha, la Batalla del
Puente Milvio; enfrente, la Aparición de la Santa Cruz; y a la izquierda, la
Donación de Constantino, simbolizada por la entrega de una estatuilla dorada de
Roma. La Sala del Claroscuro fue decorada por Rafael en
1517, pero no se conservan los frescos originales, que fueron sustituidos por
otros. Contiene un modelo de madera que muestra la construcción interna de la
cúpula de San Pedro. La Capilla de Nicolás V fue decorada por fray Juan
de Fiésole, llamado Beato Angélico, entre el 1447 y el 1451. En los ángulos se
representa a grandes Doctores de la Iglesia; en el techo, a los Evangelistas.
En las paredes, escenas de la vida de los mártires San Esteban y San Lorenzo,
los dos santos diáconos, martirizados durante la persecución de Valeriano en el
año 258. En el pavimento de mármol están representadas las figuras de los
signos del zodíaco Capilla Sixtina La Capilla Sixtina, dedicada a la Asunción de la
Virgen, fue construida por Giovannino de'Dolci (1475–81), según un diseño de
Boccio Pontelli, bajo el papado de Sixto IV, de quien toma el nombre. Es la
capilla oficial de los Pontífices, en la que se celebran los cónclaves para la
elección del nuevo Papa. Se trata de un ambiente rectangular de 40,5 m de largo,
13,2 m de ancho, y 20,7 m de altura. El pavimento, del s.XV, es una muestra
singularísima de opus alexandrinum, semejante al cosmatesco. Las paredes laterales fueron pintadas entre el 1481
y el 1483. En la zona inferior están pintados unos cortinajes, que recuerdan
los que se colocaban entre las columnas en las antiguas Basílicas. Hace tiempo,
para las ceremonias más importantes, se cubrían con los tapices de Rafael.
Entre las Ventanas, retratos de antiguos Papas. En la zona intermedia, dos
grandes series de frescos, en los que trabajaron los mejores artistas del
s.XVI: la de la izquierda, mirando hacia el altar ,representa sucesos de la
vida de Moisés, y la de la derecha, de Cristo. A la izquierda, comenzando a contar desde el fondo
hacia la pared del Juicio Universal se encuentran: 1. Moisés con su esposa
Séfora en Egipto (Perugino); 2. La Zarza Ardiente(Botticelli) , Moisés mata al
egipcio y expulsa a los Madianitas, La Familia de Jetro, de Botticelli; 3. Paso
del Mar Rojo (Roselli); 4. Moisés en el Sinaí y La Adoración del Becerro de
Oro; 5. Castigo de Cora, Dathan y Abiram, (Botticelli); 6, Testamento y Muerte
de Moisés, (Siqnorelli). A la derecha, 1. Bautismo de Jesús (Pinturicchio y
Perugino); 2. Curación del Leproso y Tentaciones de Cristo (Botticelli); 3, La
Vocación de San Pedro y San Andrés (Ghirlandaio) ; 4, El Sermón de la Montaña y
Curación del Leproso (Roselli); 5, La Entrega de las Llaves, una de las mayores
composiciones de Perugino (el quinto personaje de la derecha es el mismo
artista); 6. La Última Cena, de Rosselli. Frente al altar encontramos La
Resurrección de Cristo, de Ghirlandaio, y San Miguel que protege el Cuerpo de
Moisés, de Signorelli: destruidos y rehechos en el s.XVI. Frescos del Techo. Cuando Julio II abandonó el
proyecto escultórico de la tumba, Miguel Ángel regresó a Florencia, pero en
1508 volvió a llamarle para que pintara a los doce Apóstoles en el techo de la
Capilla Sixtina, entonces pintado sólo de azul con unas estrellas doradas.
Apenas había comenzado a trabajar, cuando se le ocurrió que no bastaría con los
Apóstoles. Faltaba la decoración (de una superficie tan grande (cerca de 800
m2). Miguel Ángel abandonó el esquema tradicional, idear toda una única y
grandiosa composición arquitectónica que abrazase todo el techo y que
comprendiese no sólo retratos encasetonados en la misma repartición
arquitectónica. Se cuenta que Julio II intentaba acercarse con frecuencia para
dar una ojeada a la obra, pero el artista nunca se lo permitió, y a las
frecuentes preguntas del Pontífice sobre cuándo terminaría, daba siempre la
misma respuesta: “cuando pueda”. Empezando desde el altar, en los espacios
rectangulares entre arco y arco, se encuentran los siguientes pasajes del
Génesis: 1. Dios divide la luz de las tinieblas; 2. Dios crea el sol, la luna y
las plantas; 3. Dios divide las aguas y crea los peces y las aves; 4. Creación
del primer hombre; 5. Creación de Eva, de la costilla de Adán; 6. El pecado
original y la expulsión del paraíso; 7. El sacrificio de Noé; 8. El Diluvio universal;
9. La embriaguez de Noé. En cada recuadro menor, Miguel Ángel pintó los
Ignudi (10), figuras de reminiscencia clásica que, por parejas, sostienen
festones o guirnaldas y medallones que imitan el bronce, y que parecen
comentar, con gestos, las escenas de los frescos. En las doce penachos laterales, se encuentran las
cátedras de los Profetas y Sibilas; 11. Zacarías, que consulta un libro; 12.
Joel lee un papiro; 13. La Sibila Eritrea no sabe por dónde empezar su estudio;
14. Ezequiel con un rollo de papiro escucha a un Ángel; 15. La Sibila Persa
enfrascada en la lectura; 16. Meditación del profeta Jeremías; 17. El profeta
Jonás sale de la ballena; 18. La Sibila Libia se vuelve para tomar un libro;
19. Daniel escribe; 20.La Sibila Cumana abre un libro; 21. Isaías en
meditación; 22. La Sibila Délfica desenrolla pensativamente un papiro. En las esquinas del techo se encuentran otras
escenas bíblicas; 23. Judith y Olofernes; 24. David y Goliat; 25. El Castigo de
Adán; y 26.La Serpiente de Bronce. En la parte alta de las ventanas (27), Miguel Ángel
representó a los Antepasados de Cristo. El Juicio Final Pintado un cuarto de siglo después del techo
(1536–41) , bajo el Pontificado de Pablo III, cuando el artista contaba ya más
de 60 años. Para su ejecución se tapiaron dos ventanas y se quitaron dos
frescos de Perugino y dos lunetas del mismo Miguel Ángel. En la parte central,
en alto, domina la figura de Cristo, Juez Supremo; a su lado, la Virgen,
alrededor, Santos, Patriarcas y Mártires, que llenan el Paraíso. A la derecha
de Jesús, los elegidos entran al Cielo llevados por ángeles, mientras que los
demonios tratan en vano de detenerlos. A su izquierda, los condenados son
precipitados al castigo eterno, siendo recibidos por Caronte en su barca. En el
ángulo de la derecha, Minos, maestro del infierno, en el que Miguel Ángel
retrató a Biagio da Cesena, Maestro de Ceremonias de Paulo III, añadiendo a la
descripción de Dante dos grandes orejas de burro pues el Maestro había
criticado la obra. Cuentan que el maestro de ceremonias pidió al Papa que le
quitaran de ahí, y el Papa le contestó que no tenía poder para sacar a nadie
del infierno. Abajo, a la izquierda, está la Resurrección de los Muertos y en
medio, Caronte, el grupo de ángeles que hacen sonar las trompetas del juicio. A
los pies de Jesús está San Bartolomé, que muestra su propia piel, en la que se
ha autorretratado Miguel Ángel. En las lunetas, unos ángeles sostienen los
símbolos de la Pasión. CASTEL SANT'ANGELO Y MAUSOLEO DE ADRIANO Fortaleza mandada construir por Adriano como
sepulcro familiar. Fue iniciado por el emperador en el año 135 d.C., y
terminado cuatro años más tarde por su hijo adoptivo y sucesor en el trono
imperial, Antonio Pío. La base, de 84 m2, esta cerrada por un tambor de 20
m de alto. Estaba coronado por una estrella del emperador y una cuadriga de
bronce. El mausoleo contiene las urnas con las cenizas de todos los emperadores
desde Adriano hasta Septimio Severo (211 d.C. ). Cuando Aureliano amuralló la ciudad, en el 270,
colocó el mausoleo como parte de la muralla y lo convirtió en fortaleza. En 590 el Papa Gregorio Magno encabezó una
procesión contra la peste que diezmaba la ciudad. Al pasar delante de Castell
Sant'Angelo, encima del mausoleo apareció un ángel que blandía su espada, que
fue interpretado como un signo de que sería abatida la peste. En
agradecimiento, el Papa mandó construir una capilla en el mausoleo y colocar un
San Miguel de bronce en el punto más alto. Durante los conflictos medievales entre el papado y
la nobleza romana, el edificio se convirtió en fortaleza. Nicolás V (1447–55)
construyó unos pertrechos de ladrillo en la parte alta de la construcción
original, y añadió torretas en las esquinas. El alto muro defensivo –Passetto– construido por
León IV (847–55), unía el castillo con el Palacio Vaticano. Alejandro VI creó
un pasaje a lo largo de la parte alta del muro, de manera que el Papa pudiera
llegar fácilmente a la fortaleza, en caso de asedio. En 1527 Clemente VII se refugió de las tropas de
Carlos V, e hizo habitables varias estancias, que fueron mejoradas por Paulo
III. Después de la unificación de Italia, se instalaron unas barracas y una
prisión militar. Desde fuera, Castel Sant'Angelo aparece como una
sólida masa compacta: una cinta cuadrada en la base, reforzada en las esquinas
por los bastiones de San Mateo, San Juan, San Marcos y San Lucas. La
construcción original del mausoleo se distingue de los añadidos por los grandes
bloques de travertino y peperino. En la parte media, encima de la construcción
romana, el gran cilindro construido por Benedicto IX (1033–44) y completado en
alto por la bella cortina de Alejandro VI. Aún más arriba, la construcción
renacentista de los apartamentos papales. En la parte más alta, la gran terraza
coronada por la estatua de bronce de San iguel. Castel Sant'Angelo albergaba en su interior el
Museo Nacional Militar. Entre sus salas hay que destacar: El Cortile
dell'Angelo, donde se encuentra el ángel de mármol que coronaba la construcción
antes del actual de bronce, obra de Raffaelo da Montelupo; los Apartamentos
Papales, mandados adaptar por Paulo III. El primero es la Sala Paulina o del
Consejo, donde esperaban los visitantes para ser recibidos por el Papa; en el
techo, estucos de Girolamo da Sermoneta y de Braccio de Montelupo; la
decoración de las paredes es obra de Perin del Vaga y de sus discípulos, y de
Pellegrino Tibaldi: se trata de escenas de la historia de Roma y de la vida de
Alejandro Magno. Sigue la Cámara de Perseo; en las paredes están una Piedad, de
un anónimo ferrarense del s.XVI. dos Cristos, de Paris Bordone y Sebastiano del
Piombo. respectivamente y un busto de Paulo III, copia del de Guglielmo della
Porta, ahora en Nápoles. Desde la terraza, hay una buena vista. ITINERARIO 2: SANTA MARIA LA MAYOR Y ALREDEDORES Recorrido Se parte de la Piazza Santa Maria Maggiore, y se ve
la Basílica. Al terminar, se toma la Via Santa Prassede, se llega hasta Santa
Práxedes. Saliendo a continuación por Via San Martino ai Monti, se descubre un
espacio abierto entre las dos Torres Cappocci, que evocan el poder de las
familias nobles de la Edad Media. Por este camino se pasa junto a la Iglesia de
San Martino ai Monti. Si se desea, se puede dar un paseo por el Esquilino,
tomando Via Equizia y girando después a la derecha por Viale del Monte Oppio,
para entrar por Via Terme di Traiano. Para evitar el Esquilino, se sigue por
Viale del Monte Oppio, que desemboca en San Pietro in Vincoli. Para llegar
hasta Santa Pudenciana, se puede bajar por la escalinata que se abre en el
costado derecho de la Plaza San Pietro in Vincoli, donde se llega a Via Cavour.
Desde allí hay que continuar hasta la Plaza dell'Esquilino: Se gira a la
izquierda por Via A. Depretis, y luego se vuelve a girar a la Izquierda en Via
Urbana. BASÍLICA DE SANTA MARIA LA MAYOR El Liber Pontificalis narra que la noche del 5 de
agosto del 352, la Santísima Virgen se apareció en sueños a un patricio romano
de nombre Ioannes, a quien expresó su deseo de que se construyera una iglesia
en cierto lugar de Roma donde nevaría la mañana siguiente. Ioannes refirió el
mensaje al Papa Liberio, esa misma mañana, mientras una copiosa nevada cubría
de blanco el punto más alto del Esquilino. una de las sete colinas romanas,
sede de un aristocrático barrio donde habían vivido Mecenas, Ovidio, Horacio y
Virgilio. El Papa, acompañado del patricio, trazó, en el suelo los limites de
lo que sería la primera basílica romana dedicada a Nuestra Señora. Cada 5 de
agosto, se evoca aquella singular nevada con una lluvia de pétalos blancos
sobre el pavimento de la Basílica. La actual Santa María la Mayor fue edificada por el
Papa Sixto III sobre la antigua basílica liberiana (del Papa Liberio), para
conmemorar la proclamación por el Concilio de Efeso (431) de la Maternidad
divina de María. Tras Sixto III, los Papas sucesivos, han volcado su atención
sobre el Santuario más antiguo y venerado en honor al dogma de María, Madre de
Dios. Exterior La fachada es creación de Ferdinando Fuga
(1743–50). Está flanqueada por dos alas idénticas, si bien construidas con un
siglo de diferencia. El campanario (1377) es el más alto de la ciudad– y
su decoración polícroma –mayólica sobre ladrillo rojo– es típicamente romana. En el pórtico resaltan, a la derecha, la estatua de
Felipe IV de España, de Lucenti (1692) bajo diseño de Bernini; y a la
izquierda, la Puerta Santa. Desde el pórtico, por la escalera de la izquierda,
se llega a la loggia desde la que el Papa daba las bendiciones Urbi et Orbi
(abierta de 9 a 11. solicitando permiso en la Sacristía), donde se conserva un
monumental mosaico, realizado durante el pontificado de Eugenio III
(1145–1153), en parte deteriorado y en parte mal restaurado a mediados del
s.XVIII. Interior El interior de la Basílica (86 m de largo) es
sumamente armonioso. Dividen las tres naves (la central un poco más larga que
las laterales) columnas monolíticas (36 de mármol y 4 de granito) con capiteles
–icónicos que sostienen directamente las trabes o vigas. Son de mármol blanco
del Imetto, y casi todas se remontan a tiempos de Sixto III (s.V). El bellísimo pavimento cosmatesco en mosaico de
piedras duras, es del s.XII. El artesonado del techo, atribuido a Giuliano da
Sangallo, es considerado una de las obras maestras de la artesanía renacentista
(las rosas miden un metro de diámetro); el oro de la decoración es el primero
de América. Desde el punto de vista artístico, la
característica esencial de la Basílica viene dada por la cantidad de mosaico y
por su calidad. La ampliación del presbiterio efectuada por Nicolás IV en el
s.XIII, trajo consigo la demolición de la decoración original del ábside y la
realización de nuevos mosaicos. Al tratarse de trabajos de distintas épocas, el
conjunto resulta un compendio de las fases mas significativas del arte
mosaísta. Los 27 paneles sobre el arquitrabe de la nave
central (la viga entre dos columnas), que datan del s.V., constituyen la obra
más vasta y meritoria de los mosaístas del alto Medioevo. Los mosaicos que
decoran el arco triunfal están dedicados a la infancia de Jesús, con pasajes de
los Evangelios y de los apócrifos. Tenemos después los mosaicos del ábside, terminados
en 1295 por Torriti, que representan escenas de la vida de la Virgen –en los
recuadros entre las ventanas– y la Coronación de la Virgen por Jesús, en el
medallón central. La Confesión se rehizo en 1864, bajo diserto de
Virginio Vespignani; la gran estatua muestra a Pío IX de rodillas ante las
reliquias del Pesebre. El baldaquino del altar mayor, con cuatro columnas
de pórfido, es de Fuga; la urna, también de pórfido, contiene reliquias del
Apóstol Mateo. En la nave derecha, cerca de la entrada, está el
Baptisterio, obra de Flaminio Ponzio. Desde ahí se puede pasar a la Sacristía,
también de Ponzio. Volviendo a la nave de la derecha se encuentra la capilla de
las reliquias, de Fuga, con diez columnas de pérfido. La Capilla de Sixto V o del Santísimo –cerca del
presbiterio– proyectada por Domenico Fontana, tiene un diseño a cruz griega. En
los laterales se encuentran las tumbas de Sixto V y de San Pío V, ambas de
Fontana, decoradas con bajorrelieves que relatan algunos de los principales
episodios de esos pontificados. Sobre el altar central se encuentra el
grandioso sagrario, obra de Scalzo (1590), que se apoya sobre cuatro ángeles de
bronce, de Torrigiani. Bajo el altar se encuentra el Oratorio del Pesebre,
resultado final de la recomposición de las partes de la antigua capilla donde
desde el s.VIII se guardaban las reliquias del Pesebre de Belén. La
recomposición es también de Fontana, y las esculturas provienen de la antigua capilla
de Arnolfo di Cambio (1289). La Capilla Paulina, al lado opuesto a la del
Santísimo, fue construida por Flaminio Ponzio, por encargo de Paulo V, en 1611.
Tiene un bellísimo altar (proyectado por Targone), decorado con jaspe,
amatista, ágata y lapislázuli. La imagen de la Virgen Salus Populi Romani es de
estilo bizantino, y una tradición la atribuye a San Lucas, pero parece haber
sido pintada alrededor del s.XII. En la parte alta del retablo, la obra de
Maderno ilustra la leyenda del trazado de la Basílica. Los brazos derecho e
izquierdo contienen tumbas papales: Clemente VIII y Paulo V. La Capilla Sforza, también en la nave de la
izquierda, fue construida por Giacomo della Porta, siguiendo un diseño de
Miguel Ángel. Su estilo arquitectónico, con ábsides laterales entre columnas,
es de gran originalidad. La tercera capilla de esta nave es la Capilla Cesi. SANTA PRÁXEDES Esta iglesia es uno de los “antiguos títulos”, es
decir, una casa particular donde se tenían las ceremonias litúrgicas en la
antigüedad. Se tienen noticias de su existencia como Basílica ya desde el s.V;
pueden verse todavía restos de las antiguas estructuras en el cuádruple pórtico
de la iglesia. La construcción actual es de la época de Pascual I (822), y
responde a una planta basilical, con las tres naves separadas por 16 columnas
de pórfido gris y 6 pilastras en las que se apoyan directamente las trabes. Fue
modificada en el s.XIII, al agregársele tres arcos transversales en la nave, en
el s.XVII al decorarla con frescos, y al arreglar el techo en el s.XIX. Lo mas sobresaliente en el interior son los
mosaicos del arco triunfal y del ábside, del s.IX y especialmente la Capilla de
San Zenón (a la derecha), el monumento bizantino más importante de Roma, fue
encargada por Pascual I (817–824), como mausoleo para su madre, Teodora. Aunque
ha sufrido modificaciones posteriores, se trata de una obra deliciosa, llamada
el Jardín del Paraíso. Las doce columnas de granito negro, a los lados del
portal, y el rico marco que sirve de trabe, provienen de edificios de la
antigüedad pagana, así como las bases de las columnas y la urna de mármol que
se encuentra en el arco de la entrada. El interior (dirigirse a la sacristía)
está cubierto de mosaicos sobre fondo dorado, de gran interés artístico, por su
riguroso estilo bizantino. A la derecha de esta capilla se encuentra un
pequeño monumento donde se puede venerar la Columna de la Flagelación de
Nuestro Señor; en la pared opuesta, por el lado exterior, un fresco recuerda
esta escena con toda su crueldad. SAN MARTINO AI MONTI Fundada en el s.V y dedicada a San Martín de Tours,
apóstol de la Galia, por el Papa Simaco (498–514), en lo que había sido un
“título” del s.III, en la casa del sacerdote Equitius (las ruinas subterráneas
pueden visitarse pidiendo permiso en la sacristía) Como el Papa San Silvestre
fue quien instituyó el Titulus Equiti, cuando Sergio II reconstruyó la iglesia
en el s.IX, la dedicó a San Martín y a San Silvestre. Fue completamente transformada en el s.XVII. El
interior fue remodelado, dividiéndolo en tres, con las columnas de la época del
Papa Simaco, por Gaspar Dughet, cuñado de Poussin. Decoró con frescos las
paredes de las naves laterales: la historia de Elías , vistas de la campaña
romana y vistas del interior de la antigua Basílica de San Pedro y de San Juan
de Letrán (antes de los trabajos de Borromini). Es también interesante la Cripta, en la que se
encuentran los restos de innumerables mártires ("cuyos nombres sólo conoce
Dios"). ESQUILINO Al salir de San Martino ai Monti se puede dar un
agradable paseo por el Esquilino, en el Parque Oppio a un lado de las ruinas de
las Termas de Trajano y de la Domus Aurea, palacio construido por Nerón después
del incendio del año 64. Es una de las famosas siete colinas de Roma y, originariamente,
una especie de suburbio de la ciudad propiamente dicha. Mientras a los
habitantes de la ciudad se les llamaba inquilinos, a los habitantes del
Esquilino se les llamaba exquilinos, por estar en las afueras, nombre que pasa
después a definir la colina. SAN PIETRO IN VINCOLI En el 436, la mujer del emperador de Oriente
recibió como regalo de Juvenal, Obispo de Jerusalén, las cadenas que se habían
usado cuando San Pedro estuvo en prisión. La emperatriz conservó una parte de
esta reliquia en una espléndida basílica construida con este propósito, y envió
la otra a Roma, a su hija Eudosia, esposa del emperador Valentiniano III. Esta,
a su vez, la entregó al Papa San León Magno. Cuenta la tradición que el Papa
colocó esa cadena junto a otra, que sirvió para tener prisionero al Apóstol en
la Cárcel Mamertina de Roma, durante la época de Nerón. Cuando lo hizo, las dos
cadenas se juntaron, de modo que formaron una sola. En memoria de este
prodigio, y en honor del Apóstol Pedro, la emperatriz Eudosia edificó la actual
Basílica, para conservar las cadenas, que por este motivo se llamó Basílica
eudosiana de San Pietro in Vincoli (en cadenas). La Basílica fue construida sobre otra ya existente
–dedicada a los Santos Apóstoles– que había sido reconstruida por el predecesor
de San León Magno. Sixto III, con ayuda de la misma Eudosia, sobre las
estructuras de una basílica del s.IV y una Domus Ecclesiae del s.III.
Posteriormente se llevaron a cabo diversas obras de restauración y decoración,
la más importante es obra de Fontana, en el s.XVIII. Durante unas recientes
excavaciones (1956–59) realizadas para rehacer el suelo, se descubrieron los
restos de las construcciones precedentes–las más antiguas del s.II antes de
Cristo–, que en parte se pueden visitar (se puede pedir permiso para entrar; la
entrada está bajo el pórtico a la derecha; si se entra, es conveniente
solicitar guía). La fachada está precedida por un elegante pórtico
de cinco arcadas con pilastras octogonales, que se terminó en 1475. El amplio
interior está dividido en tres naves por dos filas de columnas dóricas de
mármol. La decoración interior medieval fue modificada en los s.XVII y XVIII. A
la izquierda de la puerta principal se encuentra la tumba de Antonio y Piero
del Pollaiuolo, famosos escultores florentinos del Renacimiento. El altar mayor y el baldaquino son de Vespignani
(1872). Abajo, la Confesión, del mismo autor, en cuyo altar hay dos ventanillas
de bronce dorado con Escenas de la vida de San Pedro en bajorrelieve,
atribuidas a Caradosso (1477); las ventanillas se abren para dejar ver en su
interior la urna de bronce dorado (1856) que contiene las cadenas de San Pedro. En la Cripta bajo el altar se encuentra un
sarcófago paleocristiano, que fue descubierto en el s.XIX. dividido en siete
compartimentos interiores, en los que había algunos fragmentos de huesos y
ceniza. Dos laminillas de plomo con inscripciones confirmaban (ya se tenía
alguna noticia) que eran las reliquias de los siete hermanos Macabeos, martirio
que se relata en el Antiguo Testamento. Desde el punto de vista artístico, lo más
sobresaliente es el Mausoleo del Papa Julio II. En 1505 el Papa mandó venir a
Miguel Ángel desde Florencia, para realizar el proyecto de su tumba, que
pensaba colocar en el centro de la Basílica de San Pedro. Miguel Ángel pasó
varios meses en Carrara, eligiendo el mármol; el programa original comprendía
unas cuarenta estatuas, numerosos bajorrelieves en bronce, y el sarcófago.
Posteriormente, y después de la muerte del Pontífice fue perdiendo actualidad.
Terminaron de arrinconarlo los sucesivos encargos por parte del nuevo
Pontífice, Paulo III, que había encargado al artista la realización del Juicio
Final para la Capilla Sixtina. Paulo III comenzaba a impacientarse con la tardanza
en el mausoleo; se cuenta que en cierta ocasión fue a ver al escultor, y acabó
convenciéndole de que la estatua de Moisés era tan bella que ella sola bastaba
para honrar la sepultura de Julio II. El comentario puso punto final al
proyecto; Julio II acabó siendo sepultado en la tumba de su tío, Sixto IV, y
Miguel Ángel, después de tres años de trabajo, se refería a la obra inacabada
como la tragedia de su vida. Representa a Moisés recién bajado del Sinaí –donde
ha recibido del Señor las Tablas de la Ley– aún con dos rayos de luz sobre la
frente –los poderes–, que contempla al pueblo idólatra. Las estatuas de Lía y
Raquel, que representan a la vida activa y a la vida contemplativa, fueron
terminadas por Rafaello da Montelupo. SANTA PUDENCIANA La antigua tradición narra que en los primeros
tiempos de la era cristiana existía en este lugar la casa del noble senador
romano Pudente, padre de Santa Práxedes y Santa Pudenciana, quien había
hospedado al apóstol Pedro. En el s.II se instalaron aquí unas termas y en el
s.IV la iglesia de Santa Pudenciana, que se incendió en ese mismo siglo. Fue
reconstruida en el s.VIII y sucesivamente restaurada. A finales del s.XII
Inocencio III mandó construir el campanario y la entrada. En 1589 se realizaron
profundas modificaciones, sobrepuestas al antiguo edificio románico. En el interior destacan los mosaicos del
s.IV, uno de los más antiguos ejemplos –junto con los de Santa María la Mayor,
Santa Constanza y el Baptisterio de San Juan de Letrán– de mosaico cristiano en
Roma. La forma en que está representado Cristo, el brillante colorido y el
movimiento de las figuras muestran la persistencia de las características
romanas en el mosaico cristiano, antes de la influencia oriental. Desde aquí, por la Via Urbana, se desemboca en la
Piazza dell´Esquilino. En cuyo centro se levanta un obelisco (14.80 m) que,
como su gemelo de la Plaza del Quirinal, adornaba el ingreso del Mausoleo de
Augusto, y que fue transportado por Sixto V en el 1587. A la derecha, sobre la
grandiosa Escalinata, se puede apreciar la parte exterior del ábside de Santa
María la Mayor. ITINERARIO 3: SAN JUAN DE LETRÁN Recorrido Se inicia en la Basílica de Santa Croce in
Gerusalemme, desde donde se va, por la Via Carlo Felice, a la Basílica de San
Juan de Letrán. En la Piazza de San Giovanni in Laterano, se encuentra la Scala
Santa; cruzando la Piazza, se llega al Baptisterio. Desde ahí se cubre un
pequeño tramo de la Via di Santo Stefano Rotondo para girar a la derecha en Via
dei Santi Quattro Coronati (al otro lado del Hospital), hasta llegar a la
iglesia de los Cuatro Santos Coronados (del lado izquierdo de la calle). Después se gira a la derecha en Via dei Querceti, y
al cruzar Via San Giovanni in Laterano se llega a la Basílica de San Clemente.
Al salir, se gira a la derecha en Via San Giovanni in Laterano, e
inmediatamente a la izquierda en Via Celimontana. Cuando se llega al Largo
della Sanità Militare se gira a la derecha y al fondo está Santi Giovanni e
Paolo; al lado, en la Via de San Gregorio, se puede visitar la iglesia de San Gregorio. Se regresa por la misma Via y, al cruzar de nuevo
el Largo della Sanità se toma la Via della Navicella; al llegar a la Piazza
Porta Metronia se toma la Via Druso, que desemboca en Piazzale Numa Pompilio,
donde se encuentran las Termas de Caracalla. En frente de las termas, yendo
hacia Via Druso, se encuentra.,la iglesia de los Santos Nereo y Aquileo. Para
regresar a San Giovanni in Laterano, se toma Via Druso y su continuación, Via
dell'Amba Aradam, que desemboca en la Basílica. El recorrido es largo y puede
llevar algún tiempo. SANTA CROCE IN GERUSALEMME En este lugar se encontraba el Palazzo Sessoriano,
donde vivía Elena, la madre del emperador Constantino. Fue construido en el
s.III. El mismo Constantino, alrededor del año 320, ordenó los trabajos de
adaptación al culto de parte del palacio, con el fin de custodiar las reliquias
que su madre había traído de Tierra Santa. De hecho los muros perimetrales de
la Basílica actual son de la época imperial. En el s.XII, el Papa Lucio II hizo algunas mejoras,
entre las que destaca el campanario románico, para cuya construcción no se
alteraron las paredes exteriores. También se levantó el nivel del pavimento
interior, pero no el de la capilla de Santa Elena, probablemente debido a la
tradición que dice que está hecho con tierra traída del Monte Calvario. Esta
capilla estaba aislada del resto de la iglesia, y tenía una entrada
independiente, hasta la época del Renacimiento. La Basílica adquirió su aspecto
actual en el s.XVIII. Junto al Campanario se puede apreciar la fachada y
el atrio oval, construido de acuerdo con los principios de Borromini. En el
interior destacan, nada más entrar, el pavimento cosmatesco, el baldaquino
(s.XVIII) y el ábside, con la tumba del Cardenal Quiñones (1540), confesor de
Carlos V, y un fresco de Antoniazzo Romano (finales del s.XV), que ilustra la
tradición del hallazgo de la Santa Cruz por Santa Elena. Hacia la mitad de la nave derecha, en una capilla
lateral, se encuentra una imagen de Nuestra Señora, Madre del Buen Consejo. Al
fondo de esta misma nave, se encuentra la puerta por la que se accede la
Capilla de Santa Elena, decorada con un mosaico de una finura y esplendor
singulares (se puede encender la luz en el pilar externo del arco enfrente del
altar). La estatua sobre el altar es una representación romana clásica de Juno,
hábilmente convertida en Santa Elena. La visita más importante en esta Basílica es a la
Capilla de las Reliquias de la Pasión. Al inicio de la escalera se encuentra el
brazo transversal de la cruz de San Dimas, el Buen Ladrón. Tras el altar se
encuentran las reliquias de la Santa Cruz. Se conservan: tres trozos de la
Santa Cruz, un clavo, parte del INRI, dos espinas de la Corona, fragmentos de
la columna de la flagelación, de la Gruta de Belén y del Santo Sepulcro, y el
dedo índice de Santo Tomás. BASÍLICA DE SAN JUAN DE LETRÁN Notas generales San Juan de Letrán es una de las cuatro basílicas
patriarcales o mayores. El nombre proviene de sus primeros propietarios. La
Basílica, dedicada al Salvador, fue construida sobre los palacios de los
Laterani, donados por Constantino al Papa Melquiades. La primera mención se
remonta al 313, fecha en que se tuvo un consistorio de obispos in domum Faustae
in Lateranum. En la fachada actual se lee: Sacrosancta Ecclesiarum omnium urbis
et orbis Mater et Caput. El 28 de octubre del 312, después de vencer a
Majencio, Constantino hizo su entrada triunfal en Roma e inmediatamente acabó
con la persecución de los cristianos. En el 314 el Papa Silvestre I fue a vivir
al Laterano, donde se fijó la residencia oficial del papado hasta el exilio de
Avignon. Antes de iniciar la construcción de la antigua
basílica de San Pedro en el Vaticano, Constantino construyó la Basílica
Laterana en el lugar donde se encontraban las viviendas de la guardia personal
–los equites singulares– de Majencio. La Basílica estaba dedicada al Salvador
y, aunque no era de dimensiones extraordinarias, tenía cinco naves y estaba
precedida por un pórtico y un atrio con fuentes; en lo alto de la fachada estaba
la imagen del Salvador. Posteriormente fue dedicada a San Juan Bautista y a San
Juan Evangelista. Después de ser dañada por los bárbaros en el s. V y
por un terremoto en el 896, fue destruida por un incendio en 1308. La Basílica
se reconstruyó en le época barroca y en el s. XVIII. En total veinte Papas
contribuyeron a su reconstrucción, restauración y embellecimiento: desde San
León Magno (440–461) hasta León XIII (1878–1903). En este lugar se llevaron a cabo los cinco
Concilios Lateranenses, decisivos en la historia de la Iglesia. Aquí fue, por
ejemplo, donde Nicolás II reunió en el 1059 el Sínodo que determinó que la
elección del Papa correspondía a los cardenales Por evidentes razones históricas, en 1962 Juan
XXIII quiso que volvieran a Letrán las oficinas de la curia de la diócesis de
Roma. Fachada Obra de Alessandro Galilei (1735), es probablemente
la fachada más sugestiva de todas las basílicas romanas. Destaca el contraste
entre las claras líneas de las columnas con las cavidades oscuras. Sobre la balaustrada
de coronamiento se encuentran 15 estatuas, de 7 m. de altura, de Cristo, San
Juan Bautista, San Juan Evangelista y Doctores de la Iglesia. Entrando en el pórtico, la puerta central de
comunicación con el interior, proviene de la Curia o Parlamento del Foro Romano
–probablemente la puerta más antigua que se conserva en el mundo–, y fue
agrandada en 1660 con la adición de las zonas donde se encuentran las estrellas
del Papa Alejandro VII. La última puerta de la derecha es la Puerta santa, que
se abre sólo en los años jubilares. A la izquierda está la estatua del
emperador Constantino, proveniente de las Termas del Quirinal. Sobre la estatua
y sobre las puertas, se pueden ver varios altorrelieves en mármol con la
historia de la vida del Bautista. Interior Tanto la nave central con sus 130 m de largo, como
las laterales fueron remodeladas por el arquitecto barroco Borromini
(1599-1667), invitado por el Papa Inocencio X, aproximadamente en 1650. En la nave central llaman inmediatamente la
atención las estatuas de los Doce Apóstoles, en un estilo barroco tardío, obra
de algunos seguidores de Bernini. Borromini creó doce enormes nichos en los
pilares de la nave para recibirlas, y fueron colocadas ahí en 1718. Las
columnas de mármol verde –que Borromini acortó y reutilizó– separaban la nave
central de las laterales en la antigua basílica. Sobre los Apóstoles se
encuentran bajorrelieves que narran relatos del Antiguo y del Nuevo Testamento. Elcrucero, completamente renovado bajo la dirección
de Della Porta y de d'Arpino (1597–1601), es uno de los conjuntos más
armoniosos y representativos de la arquitectura romana de finales del s.XVI. En
las paredes, los pintores manieristas de la época compusieron una especie de
antología con escenas de la Ascensión, los Apóstoles, etc., y con frescos que
narran los principales episodios de la vida del emperador Constantino. En la
parte central del crucero, bajo el gran arco sostenido por dos columnas de
granito, se encuentra el Tabernáculo ojival, obra del orfebre romano Giovanni
di Stefano Sense. Encargado por Urbano V en 1367, y llevado a cabo con la ayuda
económica de Carlos V de Francia, está adornado con doce recuadros al fresco,
atribuidos a Barna da Siena. En la parte alta se encuentran unos relicarios de
plata que, según la tradición, contienen reliquias de las cabezas de San Pedro
y San Pablo, aunque no es segura su autenticidad. Bajo el tabernáculo se encuentra el Altar Papal,
donde sólo podía celebrar la Santa Misa el Romano Pontífice, hasta hace poco
tiempo. Restaurado en 1851, en el interior se encuentra el altar de madera
donde, según la tradición, celebraron Misa los primeros Papas, desde San Pedro
hasta San Silvestre. A los pies del altar, en el recinto de la Confesión –obra
del s. IX– se encuentra la tumba de Martín V, de Simón Ghini (1443). En el brazo derecho del crucero, en la cabecera del
ingreso lateral, se encuentra uno de los órganos más antiguos y potentes que se
conservan, desde hace mucho tiempo sin usar. A la derecha de las columnas de
amarillo antiguo, hasta hace pocos años, ondeaba una bandera pirata arrebatada
a los corsarios del Mediterráneo. El presbiterio y el ábside fueron arreglados en
tiempos de León XIII (1884), por Vespignani. El mosaico fue trasladado del
antiguo ábside y restaurado; en alto se encuentra el Salvador; abajo –como se
puede leer en el Apocalipsis–, la Cruz adornada con joyas, sobre la colina de
la Jerusalén celestial, donde descienden para apagar la sed de la grey los
cuatro ríos (los cuatro Evangelios); a la izquierda, la Santísima Virgen con el
donador, Nicolás IV, de rodillas, y los santos Pedro y Pablo; a la derecha, San
Juan Bautista y San Juan Evangelista con San Andrés; las dos figuras menores,
San Francisco de Asís (a la izquierda) y San Antonio de Padua (a la derecha),
son una inclusión al estilo iconográfico tradicional, por deseo de Nicolás IV,
que era franciscano. El Jordán aparece con las representaciones tradicionales
(cisnes, peces, barcos, etc.). Más abajo, entre las ventanas, los nueve
Apóstoles restantes, y las figuras de los autores, Iacopo Torriti (a la
izquierda) y fray Iacopo da Camerino (a la derecha). El techo fue iniciado en 1562, completado en 1567 y
restaurado en el s. XVIII. El diseño es de un grupo de discípulos de Miguel
Ángel y los tres escudos corresponden a los Papas Pío IV, Pío V y Pío VI. En la nave izquierda, en el lugar más cercano a la
puerta, se encuentra la Capilla Corsini, obra de Alessandro Galilei, construida
a cruz griega, bajo una cúpula.. A la izquierda se encuentra el sepulcro de Clemente
XII, con una urna de pórfido que procede del Pantheon. Las estatuas son de
finales del s.XVIII. En esa misma nave, ya cerca del presbiterio, se
encuentra la entrada al Claustro, obra maestra del arte cosmatesco, realizado
por los Vasalletti (padre e hijo). Su arte, como el de los Cosmati, consistía
en cortar y ensamblar fragmentos de mármol antiguo. En medio del jardín, un
pozo del s. IX, recuerdo del antiguo claustro benedictino. SCALA SANTA Sixto V (1585–90) mandó demoler lo que quedaba del
Palacio Laterano medieval, con dos excepciones: la Scala Santa, escaleras que
de acuerdo con la tradición pertenecieron al palacio de Poncio Pilato y por las
que subió Cristo el Viernes Santo, y la capilla privada de los Papas. Fueron
trasladadas a un lugar cercano al original, en una construcción especialmente
diseñada por Domenico Fontana para albergar la escalera, que tradicionalmente
se sube de rodillas, en memoria de la Pasión del Señor. Los 28 escalones de
mármol están recubiertos de madera, para aligerar la subida y para evitar el
desgaste. En ciertos puntos, unos trozos de vidrio cubren manchas
tradicionalmente consideradas gotas de la Sangre de Nuestro Señor. Al final de la escalera se llega al ambulatorio de
la Capilla de San Lorenzo papal, también llamada Sancta Sanctorum, por las
preciosas reliquias que contiene. Está siempre cerrada, pero a través de las
rejas se puede apreciar la decoración de cosmatesco. Sobre el altar se
encuentra el famoso icono de Cristo Archeiropoeton, es decir, no pintado por
mano humana: la tradición dice que lo comenzó San Lucas y fue terminado por un
ángel; llegó milagrosamente a Roma, desde Constantinopla, en el s. VIII. En
realidad, todo parece indicar que se trata de una pintura sobre madera del s.
VI o VII. La inscripción sobre el altar –non est in toto sanctior orbe locus–
afirma que nos encontramos en el lugar más santo de la tierra. Durante la Edad
Media esta imagen era llevada en procesión por los Papas ante las grandes
calamidades de la ciudad. Alrededor del altar están otras reliquias, y en las
paredes hay 28 tabernáculos ojivales. Baptisterio También construido por Constantino, era el lugar
donde se bautizaban los cristianos de Roma durante el s. IV. En el s. V, Sixto
III instaló las ocho columnas de pórfido en el centro e hizo imprimir en el
espacio octagonal inscripciones alusivas al Bautismo. La columnata superior y
la linterna son adiciones del s. XVI, para sustituir una cúpula que cedió el
año 1540. El recinto circular, en cuyo centro se encuentra una urna de basalto
egipcio, se usaba en los primeros tiempos del Cristianismo para el Bautismo de
inmersión. Varios Papas construyeron las capillas laterales, y Urbano VII le
dio su apariencia actual cuando mandó hacer los frescos (s. XVII) . Las Capillas de San Juan Bautista y de San Juan
Evangelista, a la derecha e izquierda conforme se entra, fueron construidas por
el Papa San Hilario (461–468). Cuenta la leyenda que San León Magno envió a San
Hilario como representante papal al Concilio de Efeso, para combatir la
herejía. Durante su estancia en Efeso se produjo una revuelta y el futuro Papa
se refugió en la tumba de San Juan Evangelista, donde hizo el voto de construir
una capilla a este Santo y otra al Bautista, si salía vivo. La Capilla de San Juan Bautista conserva su pesada
puerta original, hecha con una aleación de plata, oro y bronce, que produce un
ruido particular, muy armonioso, cuando gira en sus goznes. En la de San Juan Evangelista, en cambio, la puerta
original se sustituyó por una de bronce en el s. XII. El techo está decorado
con un mosaico del s. V. En el lado opuesto a la puerta de entrada se
encuentra la Capilla de Santa Rufina de los Santos Ciriano y Justino, que
corresponde a la antigua entrada del Baptisterio. Uno de los dos ábsides está
decorado con mosaicos del s. V. La última es la Capilla de San Venancio, construida
en el s. VII por el Papa Juan IV. CUATRO SANTOS CORONADOS Esta iglesia formaba parte durante la Edad Media de
la fortaleza que protegía el Palacio Laterano contra los ataques armados
–siempre posibles– de las familias nobles romanas desde el Palatino y el
Coliseo. Sobre la iglesia original (s. IV). el Papa León IV (847 – 855)
construyó otra que duró hasta 1084, año en que fue reducida a ruinas por la
tropas normandas. Pascual II (1099– 1118) construyó una iglesia mucho más
pequeña, más corta y sin naves laterales. La iglesia está dedicada a cuatro soldados romanos
(Severo, Severiano, Capoforo y Vittorino), martirizados por negarse a adorar la
estatua de Esculapio. Una lista de mártires elaborada por el Papa León IV dice
que sus restos fueron colocados en la cripta, junto con los de cinco
escultores, igualmente martirizados por negarse a esculpir la estatua. Por esta
razón la iglesia es muy visitada por canteros y marmolistas. El Claustro románico data del s.XIII. Destacan las
columnas y sus capiteles, que son probablemente el primer ejemplo de decoración
con hojas de nenúfar; en el centro se encuentra el labrum, fuente para las
abluciones, de Pascual II (s. XI–XII); alrededor, restos de una capilla del s.
IX; más adelante, la triabsidal Capilla de Santa Bárbara (s. IX). con unas
repisas del s. IV o V, y restos de frescos de la alta Edad Media. Saliendo de la iglesia, a la izquierda se encuentra
la portería del convento, que conserva en la pared restos de un curioso
calendario litúrgico del s.XIII. En el torno se pide la llave, si se desea
entrar en elOratorio de San Silvestre, decorado por interesantísimos frescos de
1246, de un estilo que evoca por su ingenuidad al naif del s.XX, de Cristo
flanqueado por la Santísima Virgen,. San Juan Bautista y los Apóstoles. Abajo
se ilustra la historia del Papa San Silvestre, el emperador Constantino
Leproso, su curación por el Papa, su bautismo, y la entrada del Papa en Roma
con el emperador. SAN CLEMENTE Se levanta sobre una iglesia del s. IV, dedicada a
San Clemente, cuarto Romano Pontífice de la Iglesia, que a su vez había sido
edificada sobre una casa romana. Fue destruida en 1084 y reconstruida en el
mismo sitio por Pascual II en 1108. El interior conserva la planta original del s. XII,
con una nave principal y dos laterales. La unidad de estilo, sin embargo, viene
rota por la decoración barroca (frescos del techo y las paredes).
correspondientes al s. XIII. Son especialmente interesantes los trabajos de
mármol; por ejemplo, la schola cantorum de la nave principal, algunos restos de
la primera basílica. con su pavimento cosmatesco, y los ambones del s. XII. La
balaustrada que separa el coro del presbiterio corresponde a la basílica primitiva
y data del s. VI. El mosaico del ábside es del s. XII y representa la
exaltación de la Santa Cruz. Las doce palomas simbolizan a los Apóstoles; a los
flancos, la Virgen y San Juan. En la parte alta, el Paraíso, con Dios Padre que
sostiene la corona de Jesús. Debajo de la Cruz, un grupo de ciervos, símbolo de
los catecúmenos, acude a saciar su sed en la verdad cristiana. Más abajo, en el
ábside, un rebaño de ovejas abandonan Jerusalén, imagen de la Antigua Ley, y se
dirigen a adorar al Cordero. Sobre el arco, los profetas Jeremías e Isaías
proclaman el triunfo de Cristo, que está rodeado por los símbolos de los
Evangelistas; entre Cristo y los Profetas se encuentran San Clemente (en la
barca con San Pedro) y San Lorenzo (acompañado por San Pablo). En la nave izquierda, en la parte más cercana al
pórtico, se halla la Capilla de Santa Catalina. Los frescos de Masolino da
Panicale (1383–1447), representan a San Cristóbal llevando a Jesús (a la
izquierda de la arcada); episodios de la vida de Santa Catalina de Alejandría
(pared de la izquierda); la Crucifixión (pared del fondo); y particulares de la
vida de San Ambrosio (pared de la derecha, algo dañada), obispo de Milán que
animó al emperador Graciano hacia el año 380 a renunciar al título de Pontifex
Maximus y a clausurar en Roma el altar de la victoria donde todavía se ofrecían
sacrificios idolátricos. En la nave de la derecha, a un lado de la
Sacristía, se encuentra la escalera que conduce a las excavaciones de la
basílica primitiva (s. IV). Tiene una planta típicamente basilical con nártex
(espacio cubierto, entre el atrio y la nave), una nave central y dos laterales
y un ábside. Un muro de carga, que soporta la basílica superior, divide la nave
central en dos partes. Especialmente interesantes son los frescos. Los del
nártex datan de los s. XI y XII, y otros son más antiguos. En la nave se
encuentran algunos que llaman la atención por su buen estado de conservación y
por la viveza de las escenas: Sisinius, prefecto de Roma, acude a arrestar a su
mujer porque asistía a una Misa clandestina celebrada por el Papa San Clemente,
pero quedó ciego, al igual que sus sirvientes, y cargaron una columna pensando
que era la esposa de Sisinius. El fresco es particularmente célebre porque
contiene algunas de las primerísimas frases en italiano, muy valiosas para el
estudio de la formación del italiano romance. A la izquierda del ábside de la basílica antigua,
se encuentran unas escaleras que conducen a los restos de dos casas construidas
en la época de la República. La que se encuentra bajo el ábside, que data del
s. III, estaba provista de un Mithraeum, pequeño templo dedicado al culto del
dios Mitra. Se accede salvando unos antiguos peldaños, hasta llegar a dos
bancos de piedra, donde se sentaban los iniciados. La estatua del dios sol fue
colocada al fondo; en el centro se encuentra el altar. que muestra a Mitra
cortando la lengua del toro, mientras el perro, la serpiente y el escorpión
–símbolos del mal– tratan de evitar el sacrificio. BASILICA DE LOS SANTOS JUAN y PABLO La torre campanario fue construida en el s. XIII,
sobre las ruinas del templo de Claudio. La basílica es uno de los ejemplos más
claros de las primitivas ecclesiae domesticae. Se levanta sobre un antiguo
titulus, erigido en la casa de Juan y Pablo. dos oficiales de la corte
Constantiniana, martirizados el 362 por el emperador Juliano el Apóstata. Poco
tiempo después, alrededor del 398, el senador Bizante y su hijo Pammachius,
también senador, erigieron la basílica sobre el santuario de los dos mártires.
Devastada pocos años después por la hordas de Alarico (410), que saquearon toda
la ciudad, fue sucesivamente reconstruida. Otras reconstrucciones se llevaron a
cabo después del terremoto del 442 y del saqueo de Roberto Guiscardo (1084). En tiempos de Pascual II (1099–1118), el Cardenal
Teobaldo reconstruyó el convento e inició la construcción del campanario, que
fue terminado a mediados del .XII. al igual que el pórtico de entrada. En
1715–18, se realiza la casi total transformación interior, que le hace perder
totalmente su aspecto de basílica paleocristiana.En la nave central de la
iglesia, una pequeña losa señala el sitio preciso en que fueron decapitados los
dos hermanos. Entre 1949 y 1951 se realizan una serie de
investigaciones y restauraciones que. sacando a la luz las antiguas
estructuras, han permitido la reconstrucción ideal de la antigua basílica del
s. V. de un estilo no conocido hasta entonces, y que viene definido con el
nombre de basílica abierta. Tienen mucho interés las pinturas y símbolos de la
primitiva cristiandad: el pez, la paloma, unos corderos. Muy cerca de la Basílica, en la Via de San
Gregorio, se encuentra la Iglesia de San Gregorio; pórtico renacentista, con
cuatro pares de columnas que recorren los dos pisos de la fachada, bajo el clásico
frontón arquitectónico.. TERMAS DE CARACALLA También conocidas como Termas Antonianas. Fueron
construidas por el emperador Caracalla (emperador Jacte christianus educatus,
como se le llamaba por haber tenido una nodriza cristiana), entre los años 212
y 217, rodeadas por un recinto externo, obra de los emperadores
Eliogábalo y Alejandro Severo. Este último era hijo de Julia Mamea, mujer de
inquietudes religiosas, que escuchaba con agrado a Hipólito Romano e hizo venir
a Orígenes desde Alejandría para que le hablara del Cristianismo. Las termas
seguían funcionando en el s. IV, cuando se inutilizó la instalación hidráulica,
obra de gran perfección ingenieril. La planta corresponde al tipo establecido
en el Imperio desde el s.II: una gran construcción central, rodeada de
jardines, dentro de un recinto rectangular con ambientes accesorios. Ocupaba un
espacio cuadrado de cerca de 330 m de lado; el edificio central medía 220 x 114
m. | |||